Perché tornare, dopo un’edizione di soli sette anni fa, a riproporre Flashdance? Perché, come afferma Chiara Noschese: “Per me è una grande sfida, un copione inedito, con canzoni nuove e nuovi personaggi, siamo secondi, dopo l’Inghilterra a luglio, a metterlo in scena”. Si tratta infatti di un’edizione in cui tutto è davvero nuovo. A partire dall’adattamento dei testi. Noschese ha fatto una scelta precisa e assolutamente condivisibile. Non ha cioè preteso di italianizzare canzoni cult come Maniac o What a

Feeling traducendo solo quelle canzoni che portano avanti il plot e che quindi debbono essere comprese anche dai non anglofoni. Ecco allora che Gloria rimane Glory anche se le si dedicano (a parte) quattro versi in italiano in omaggio a Umberto Tozzi. 

Già queste annotazioni possono dare la misura di uno spettacolo concettualmente rinnovato in ogni suo settore. A partire dalla scenografia che è essenziale e al contempo estremamente versatile per consentire cambi di scena veloci e significativi a cui collabora un disegno luci continuamente alla ricerca di nuove soluzioni estetiche. Ci si sente ‘davvero’ in fabbrica quando il sipario di alza così come si è nell’accademia di danza quando Alex va a fare l’esame di ammissione anche se si evita il realismo d’epoca che invece viene, giustamente, offerto all’appartamento dell’anziana insegnante. 

A questo va aggiunta una regia in grado di calibrare ogni singolo personaggio e di fargli interpretare e non solo cantare le parole. Si sente che Chiara Noschese ha lavorato duramente sull’adattamento dei testi e che ha quindi preteso che ogni parola acquisisse un preciso significato non solo quando la musica taceva. Va detto che i suoi attori sono riusciti ad aderire a questa richiesta. Prima fra tutti Valeria Belleudi che offre ad Alex tutta la carica di adrenalina necessaria curando però anche le sfumature di un personaggio di cui conosciamo anche i non lieti trascorsi familiari. Al suo fianco Lorenzo Tognocchi, nel ruolo del combattuto giovane industriale Nick Hurley, sa come affrontare il ruolo del bello e possibile senza lasciarsi mai catturare da possibili atteggiamenti stereotipi e insufflando verosimiglianza nel suo personaggio. Tutto il cast è però assolutamente all’altezza e aderisce a una narrazione nota riletta in modo totalmente innovativo. A ciò contribuisce in maniera determinante anche l’orchestrazione di Angelo Racz che sa offrire ad ogni brano la giusta intensità espressiva.