Recensione:
Una scena buia e profonda, su cui all’improvviso la luce illumina la figura magra e trasandata di Juan, che avvita una lampadina di un piccolo lume. La pone accanto a sé, vicino alla valigia, simbolo di un viaggio, o meglio di una fuga dalla quale forse non farà ritorno, e di una casa, di una famiglia di cui sente un’amara nostalgia, perché ha capito che il loro affetto era solo una sua fantasia.
L’acqua del mare, anche se chiaramente non visibile, è una presenza dominante e protettiva, che separa Juan dal mondo delle dittature, delle brutalità e delle guerre. Narra infatti dei suoi sogni, in cui è ricorrente l’immergersi nel mare, ma senza timore di affogare, anzi nell’acqua lui respira e si muove tranquillamente. Sembra una metafora del grembo materno, in cui il bambino ha tutto ciò che è necessario per vivere, e che allo stesso tempo è incolume da ogni pericolo. Tale fase però ha una durata limitata, arriva il momento in cui si deve uscire ed avere il coraggio di affrontare la realtà. Questo è mancato a Juan, immobilizzato dalla paura, sradicato forzatamente dalla propria identità, già diventata un “Altrove” perché lui stesso non ci si riconosce più. E’esemplificativo di ciò il “gioco” fatto dai suoi genitori con la sua identità anagrafica, che viene volutamente scambiata con quella del padre, dalla madre stessa, che non esita a sacrificare il figlio per la salvezza dello sposo (avrà avuto poi un utilità questo spietato gesto dell’immolare una vittima, come in una tragedia della mitologia greca?).
Ci parla da un indefinito “Qui”, con ingenuità e ironia, senza rancore, ma con l’intento di non sparire e diventare trasparente, come l’acqua, elemento vitale per gli esseri viventi, che è in grado di pulire e rimuovere quasi tutto senza però cancellare le macchie indelebili nell’anima di chi come Juan, ha subito la repressione e le torture del regime di Pinochet. Queste rimangono “attaccate addosso, come una macchia di vino”, nonostante ci si getti del sale “la macchia è rimasta, ma adesso attorno non ci cresce più niente”, così recita il nostro autore.
Il suo monologo, rivolto allo sconosciuto pescatore, nasce proprio dalla necessità di rendere evidenti queste verità che l’indifferenza delle persone cerca di occultare. Non si possono, non si devono cancellare e la sua voce, nonostante sia una esile vibrazione nell’universo dei rumori, diverrà il mezzo per trasmettere questi sentimenti perché “il mondo è abile a fare finta di niente. A scorrere senza guardare. Come i titoli dei giornali. Scorri e passi avanti”.
E’ molto convincente Giovanni Avolio nel ruolo del sudamericano tradito dalla propria famiglia e dalla patria, la sua interpretazione è ricca di pathos ed è enfatizzata dal suo modo di parlare, con accento ispanico.
Il testo è toccante e adotta simboli e metafore molto calzanti per sottolineare i concetti che vuole esprimere; particolarmente incisivo nel descrivere le sue esperienze come ricordi sbriciolati e spezzettati per volere di qualcun altro o per paura di ciò che da questi potrebbe scaturire.
Il riferimento ad oggetti della quotidianità permette di focalizzare immediatamente fatti che ad oggi non ci toccano così direttamente e sembrano essere ad una “distanza di sicurezza” dalla nostra realtà e anche dal nostro vissuto, ma che hanno interessato generazioni a noi molto vicine e popoli non molto lontani da noi.
E’ in programma, ad opera dello stesso autore, un progetto che prevede la rappresentazione della “Tetralogia degli elementi”, perché L’Acqua racchiude le voci dei popoli, la Terra le vive, il Fuoco le inneggia e il Vento le racconta.
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