In un periodo storico funestato da gravi e indiscriminati tagli dei contributi pubblici e nonostante la propagandata perdita d’importanza del teatro, mai come in questo momento Marche Teatro sembra vivere una fase di crescente vitalità creativa e di eccellente produzione artistica. 
Nell’ampio ventaglio di proposte messo in campo, che sta riscuotendo crescenti riscontri di critica e di pubblico favorevoli, segnaliamo il nuovo spettacolo La dodicesima notte diretto e interpretato da uno dei più valenti artisti contemporanei Carlo Cecchi, che nella sua tappa al Massimo dorico è stato lungamente applaudito dal pubblico delle grandi occasioni.   
Commedia musicale articolata su una complessa coralità di equivoci, scambi di identità e di genere, l’allestimento operato da Carlo Cecchi si segnala innanzitutto per la sorprendente capacità di farsi spettacolo godibile e comprensibile dall’inizio alla fine. Ma anche per la bellezza della traduzione in cui è stato versato dalla poetessa Patrizia Cavalli e per l’accompagnamento musicale realizzato da Nicola Piovani. 
Non vi è mai trascuratezza nemmeno nei siparietti guitteschi con cui Sir Toby, sir Andrew, l’astuta dama di compagnia della duchessa e il buffone di corte alleggeriscono il motivo dominante dei tormenti sentimentali che finisce con il piegare uno dopo l’altro tutti i personaggi dell’opera. 
Ben giocata nel felice connubio tra il comico e il serio, la messinscena non va alla ricerca di attualizzazioni, ma preferisce restare al vivace in cui l’opera fu concepita dal bardo. Ciò anche grazie ai bei curati costumi di Nanà Cecchi. 
Privo di supporti scenici e con le quinte scure in ossequio alla tradizione del teatro del tempo, la sequenza dei quadri si svolge nell’intero arco dei due atti su una circonferenza girevole posta al centro di una piattaforma che risulta assai funzionale alla scansione temporale della trama e all’avvicendamento dei luoghi. 
Al centro, a far da perno e da motore, sta Carlo Cecchi che interpreta con prodigiosa naturalezza di eloquio e di comportamento scenico la parte di Malvolio, scolpito nelle sue qualità di coscienza critica con una potenza degna delle più grandi creature shakespeariane. 
Quanto alla giovane e sempre più in ascesa Barbara Ronchi, apprezziamo la capacità di creare una simbiosi totale con il temperamento di Olivia, modulando la voce e gestendo il corpo con una cura e una sapienza che conferiscono al suo personaggio una prova di ragguardevole maturità recitativa. 
E che dire degli altri attori? La cosa positiva è che non ve n’è uno solo – da Remo Stella a Davide Giordano, da Eugenia Costantini a Loris Fabiani, da Vincenzo Ferrera a da Daniela Piperno e Giuliano Scarpinato, da Dario Iubatti a Federico Brugnone - che manchi della professionalità necessaria, di quel sano artigianato che è il presupposto di ogni creazione che aspiri alla tensione e alla concentrazione necessari, senza per questo venire mai meno a una sorprendente disinvoltura recitativa.  
Immergendosi in questa fascinosa novella, dalla struttura drammaturgicamente curatissima, il pubblico affezionato di Shakespeare, difficilmente resisterà al richiamo suggestivo dell’autore che Carlo Cecchi e Patrizia Cavalli tornano a visitare con brio e delicatezza davvero coinvolgenti. Chapeau.